更多企业学院： 《中小企业管理全能版》 183套讲座+89700份资料 《总经理、高层管理》 《中层管理学院》 《国学智慧、易经》 《人力资源学院》 49套讲座+16388份资料 46套讲座+6020份资料 46套讲座 56套讲座+27123份资料 《各阶段员工培训学院》 77套讲座+ 324份资料 《员工管理企业学院》 《工厂生产管理学院》 《财务管理学院》 《销售经理学院》 67套讲座+ 8720份资料 52套讲座+ 13920份资料 53套讲座+ 17945份资料 56套讲座+ 14350份资料 《销售人员培训学院》
72套讲座+ 4879份资料
更多企业学院： 《中小企业管理全能版》 183套讲座+89700份资料 《总经理、高层管理》 《中层管理学院》 《国学智慧、易经》 《人力资源学院》 49套讲座+16388份资料 46套讲座+6020份资料 46套讲座 56套讲座+27123份资料 《各阶段员工培训学院》 77套讲座+ 324份资料 《员工管理企业学院》 《工厂生产管理学院》 《财务管理学院》 《销售经理学院》 《销售人员培训学院》
67套讲座+ 8720份资料 52套讲座+ 13920份资料 53套讲座+ 17945份资料 56套讲座+ 14350份资料 72套讲座+ 4879份资料 2009年艺术学
一．填空
1杜丽娘是汤显祖（）中的主人公
2自新大陆交响乐曲是捷克作曲家（）的作品 3《第七封印》导演（） 4《卧虎藏龙》配乐（） 5《西藏组图》作者 6第一部有声电影（）
7.60年代万籁鸣到的取材《西游记》的动画片（） 8《美学散步》作者（）
9根据王朔小说改编，导演鲁晓威拍摄，主演张凯丽，李雪健的电视连续剧（） 二．名词解释 1留白 2谢晋
3南黄北焦 4波普艺术 5摇滚乐 三．简答
1卡尔西说的一句话，说形式至上，“形式主义倾向我”问题，这样的观点你同意不同意。
2清代史学家赵翼所说“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。这句话对艺术创作方面说说自己的看法之类的，举例说明
3齐白石所说的“学我者生，似我者死”，怎样理解？ 四．论述
1艺术中的“丑”是如何实现其审美价值的？
2结合你报考的专业谈一下新技术如新材料新工具新媒介等等说一下其对于艺术创作的影响
2008年中国传媒大学艺术综合考研试题 一 填空
1.资治通鉴的作者
2.亚里士多德文艺理论著作（诗学才对。。。我给写成诗艺了 晕倒） 3.神曲的作者
4.戏剧 麦克白斯的作者 5。小二黑结婚的作者 6 王实甫的元代杂剧 7 义勇军进行曲的曲作者 8 最后的晚餐的作者 9 影子武士的导演 10 人间词话的作者 二 名词解释 1 戏曲程式 2 塞尚 3 园林
4 视觉艺术 5 电视电影 三 简答
1 说明“形式大于内容”艺术里的现象 2 试析艺术的继承和创新
3舒曼说“在一个美术家心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来”。分析不同艺术形式在艺术表现上的相通现象。
在王宏建的书上第二章 ， 分析不同艺术形式在艺术表现上的相通现象 四 论述
1 道德和艺术的关系 2 （这个题引用了王宏建的艺术概论的第一章里内容，引用了罗丹对他的作品《老妓》的评价）分析艺术中“美”与“丑”的相互转化的现象
2007年综合考试题[艺术类]
一、填空（每题1分，共10分）
1. 《向日葵》的作者是荷兰画家____的作品（凡高）
2. 圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利音乐家_____的作品（约翰•施特劳斯） 3. 《推销员之死》是美国戏剧家_____的作品（米勒） 3、电影《推销员之死》的导演是美国_________ F
4. 1958年中国播出的第一部电视剧是_____（一口菜饼子） 5. “吴带当风”是指得历史上的_____（吴道子）
6. 法国电影《野草莓》的导演是_______（英格玛•伯格曼） 7. 孔尚任最著名的戏剧作品是______（桃花扇）
8.《悲剧心理学》是我国美学家_________的早期著作（朱光潜） 9. 我国影片《天云山传奇》的导演是_______（谢晋）
10、华彦钧（瞎子阿炳）的著名的二胡曲________ l V\\G= 7J 二、名词解释（每题4分，共20分） 1、 赋、比、兴 2、 爱森斯坦 3、 明清传奇 4、伦勃朗 5、 节奏
三、简答题目（每题20分，共60分）
1、 有人说“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”这句话你是怎样理解的 由于文学具有形象塑造的间接性特点，即文学形象不是直接诉诸于感官，而是诉诸于想象，因此文学被称之为一门“想象艺术”。文学读者总是凭着自己的生活经验和理解才想象作品中所描写的形象，而不同的读者，由于生活经验与理解能力的差异，对于同一部作品中的形象的把握也会出现各种差异，具有较大的不确定性，即所谓的“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”
2、舒曼说“诗歌都成了图画而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”请结合具体事例说明艺术之间的相通性
2、舒曼说：“在一个美术家心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来”。分析不同艺术形式在艺术表现上的相通现象。 I 6e¬
3、 车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现现实”，克莱夫.贝尔说“艺术不是也不可能是再现性的”“再现往往是艺术家低能的表现”。分析这两种看法的关系
（即考查对主体的表现与对客体的再现两者间的关系）
对主体的表现与对客体的再现，都是艺术创作中不可或缺的因素。再现客观世界的真实，离不开主观的表现；同样，表现主观的真实，也不能完全脱离再现。
齐白石的“似与不似”说，就深刻的说明了这一道理。任何艺术作品，其形象上都凝聚着艺术家的主观思想感情，是他个性的表现，同时也是他对社会生活审美认识、审美评价的表现。
综上所述，对主体的表现与对客体的再现这两方面应该是相互融合、统一的。
四、论述题目（每题30分，共60分）
1、 请阐述文化素养与艺术创作之间的关系
2、 你认为现代传播媒介对艺术创作的影响
06综合考试真题[艺术类]
一、填空（每题1分，共10分）
1、贝多芬的代表作第五交响曲又被称作“ 命运 ”交响曲。 2、李清照词《声声慢》 寻寻觅觅 ，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 3、 柏拉图 在《理想国》中认为:艺术是“理式”的摹本的摹本。
4、雕塑《大卫像》是文艺复兴时期意大利艺术家 米开朗琪罗 的代表性作品。 5、《清明上河图》的作者是北宋画家 张择端 。 6、《上海屋檐下》的剧作者是 夏衍 。
7、贝克特“荒诞派戏剧”的代表作是《 等待戈多》。 8、20世纪40年代费穆的电影代表作是《 小城之春 》。 9、影片《广岛之恋》的导演是 阿伦雷乃 。
10、《艺术问题》是美学家 苏桑朗格 的代表作之一。 二、简释（每题4分，共20分） 1、毕加索 2、协奏曲
是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲。一般以独奏乐器来定名，比如钢琴协奏曲，小提琴协奏曲等等。例如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种乐曲。梁和祝分别是两把小提琴，和管弦乐团在一起演奏。 3、兴、观、群、怒
这考察的是艺术的社会功能。出自孔子，“小子何莫学夫〈〈诗〉〉？〈〈诗〉〉可以兴，可以观，可以群，可以怨”意思是说为什么要读诗歌，诗歌是古代艺术的代名词。是因为可以感兴，从诗歌中感受到创作者的思想情感，从而生发出一种审美感受；还因为可以观，观就是认识社会，认识历史；群就是交流，艺术具有把人们集合在一起从事社会化活动的功能，比如歌舞，庆祝丰收；怨，就是批判，既指的是通过艺术作品批判社会，也指的是对艺术作品进行批判，从而提高读者的审美素质。
4、肥皂剧 5、空间艺术
三、简述（每题20，共60分） 1、谈谈你对“审美距离”的理解。
2、你怎样看“艺术与时代”的关系。
3、你怎样理解艺术生产与传播中“经典”与“流行”的关系。 四、论述（每题30，共60分） 1、如何理解“美是形象的真理”？
——这种说法是李泽厚在《论美感、美和艺术》一文中所提出的:“美是形象的真理,美是生活的真实。”
——这个命题是关于美的本质的探讨。美学史关于这一论题有很多种观点： 古希腊时期，柏拉图提出了“美在理念”；亚里斯多德则另辟蹊径，认为“美在形式”；法国美学家狄得罗提出了“美在关系”的论断；德国古典美学奠基人康德认为“美是对象合目的的形式”；德国美学大师黑格尔提出“美是理念的感情显现”；俄国著名美学家车尔尼雪夫斯基则下了“美是生活”的定义。
中国学者对美的本质同样莫衷一是。孔子认为“美在和谐”；孟子提出了“充实之谓美”的观点。中国现代美学对美的本质的看法可分为三大派：一是以朱光潜为代表的“主客观统一派”，认为美是客观性质与主观形态交融成一个完整形象的那种特质。二是以李泽厚为代表的“实践观点派”，把美看成是人与自然斗争中表现出的合目的性与合规律性统一的结果；三是以蔡仪为代表的“美的规律派”，认为美的本质就是典型的规律。
——“美是形象的真理”这种说法体现了李泽厚的美学观点：客观社会性和具体形象性是美的两个基本特性。也就是说，美是人类的社会生活，美是现实生活中那些包含着社会发展的本质、规律和理想而用感官可以直接感知的具体社会形象和自然形象。简言之，美是蕴藏着真正的社会深度和人生真理的生活形象（包括社会形象和自然形象）。 ——这种说法有其片面性。
朱光潜曾经批评说， 美是从自然物的社会性来的，这等于说大地山河之所以美不是由于它们是自然物，而是由于它们只是某些“社会存在”的符号，否认了客观世界对美的作用。
蔡仪认为李泽厚所说的美的两个基本特征“是完全错误的”，因为一切具体的社会事物都有形象性和社会性，但未必都美。
提示：这道题的理论色彩过于浓厚，这种题目的出现主要可能是因为李泽厚的实践美学在整个80年代非常流行，现在这一批担任主力的教学老师大部分在那个时候受到过这种美学思想的影响。这种题目出来的用意有两种，一是考查学生的知识面是否宽广，如果你能够答出来是谁说的，肯定拿到15分；第二，是考查学生思考、分析的能力，如果你不知道是谁说的，但是你自己能够分析出它的含义，并举一些恰当的例子，老师看到你推理分析的能力，同样会给你高分。
2、请结合你所熟悉的艺术个案或现象，就当前中国艺术文化（如音乐、舞蹈、电影、电视艺术、美术、设计艺术等）如何处理“全球化”与“本土化”的关系问题进行阐述。（可就某一门类艺术来说，也可综合阐述。）
——首先介绍全球化和民族化的相关学术观点。
全球化有三种主要的理论体系：一是全球一体化，代表说法是加拿大传播学者麦克卢汉的“地球村”，认为全球将消除差异、溶为一体；二是世界体系论，代表说法是华伦斯坦的“世界体系”理论，认为穷国和富国的不平等是无法消除的，悲观论调；三是英国社会学家吉登斯的转型论。
简而言之，全球化就是世界各个民族之间日益紧密的相互依存相互渗透的现状。 其实中国清末的思想家王韬就曾经在《循环日报》上提到过这种“地球合一”的观点。
全球化有很多的类型，经济全球化、政治全球化和文化全球化。本题主要涉及的是文化全球化。
其实，全球化和民族化是一对相生相克的关系。没有全球化，那里来得民族化。冯友兰先生曾经有一种说法，中国缺少民族主义的传统，今天民族主义正是在全球化的激发下才产生的。比如说，二胡这种乐器，本来是街头艺人用的，不登大雅之堂的，就是在西洋乐器进来之后，中国文化面临衰微，仁人志士才去寻找体现中国民族音乐精神的乐器或者音乐，二胡才从流浪乐器被推崇上殿堂。昆曲，申请世界非物质文化遗产也是如此。40年代的时候，当时的西方电影进入引起国内电影界的焦虑。全球化并不是民族化的对手，很有可能是他的帮手。
但是，另外一方面，全球化的强大也常常会扼杀民族化。比如说电影，因为我现在在《中国电影报道》做记者，所以比较了解一些电影界的现状，现在每年国产电影200多部，大部分进不了院线，院线基本上被进口大片排满了。即使少量进入了院线的国产影片，票房成绩也是很差，就不算他们在票房统计上作的手脚了。国外电影的票房挤压的中国电影市场每年只能凭借少数几个导演的几部大片来苦苦支撑。
那么，民族化的艺术形式和艺术家出路何在呢？ ——一方面，可以展开文化输出，比如现在中国在全世界建立一百所孔子学院就是这种策略。王岳川提倡。
——另一方面，加强自身的繁殖能力和造血能力。加强民族艺术的继承和保护，鼓励学习和传播传统艺术形式的行动。比如京剧，就已经成为一种中国的标志性艺术，那么昆曲可不可以呢。
——对全球化的策略化转换和借用，使之具有中国作风。比如电视节目的移植。超级女生 美国偶像
往年客观题变化成主观题 往年简单
中国传媒大学2005年硕士研究生考试 综合考试【艺术学】试题
考试说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。本卷试题分两部分：第一部分，各专业（音乐学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学）考生都做，共90分；第二部分，各专业考生分别选做自己专业的试题（跨专业做题不给分），共60分。两部分共计150分。
第一部分（共90分）
一、填空（每空1分，共10分）
1、“大音希声”出自 一书。
2、《闲情偶记》的作者是 。 3、法国的丹纳在其 一书认为影响文艺发展的三种主要因素是种族、时代和环境。
4、《拍案惊奇》编著者是 。
5、最早的文人词总集是五代赵崇祚所编的 。
6、小说《百年孤独》作者是哥伦比亚作家 。
7、舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》作曲者是 。
8、宋代山水画《溪山行旅图》作者是 。
9、明传奇《牡丹亭》作者是 。
10、前苏联影片《战舰波将金号》的导演是 。
二、简释每题（每题5分，共20分）
1、写意
2、有意味的形式
3、象征
4、通感
三、对下面一则短文作艺术分析（共20分）
要求：从阅读时的真实感受出发，重点赏析艺术刻画的精妙之处，表述力求精炼，无需面面俱到、长篇大论。
《湖心亭看雪》
崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀，天与云、与山、与水，
上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。
到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒，炉正沸。见余大惊喜，曰:“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰:“莫说相公痴，更有痴似相公者。”
四、论述（共40分）
谈谈你对法国文学家J•里卡尔杜的“古典小说是对冒险的叙事，现代小说是对叙事的冒险”之说的理解。（从你自己的阅读或艺术欣赏经验出发，所举艺术形式不必限于小说。）
第二部分（共60分）
电影学考生在下列三题中任选两题（每题30分，共60分）
1、论述意大利新现实主义的理论主张及其创作。
2、论述电影符号学的发展及其理论主张。
3、论述法国“左岸派”电影创作及其艺术特色。
2004年艺术综合题目 一、填空。
1、“四书五经”中“四书”分别是（）（）（）（） 2、杜甫的“三吏三别”中的“三吏”分别是（）（）（） 3、元四家是（）（）（）（）
4、明代短篇小说集三言编者是（）二拍的作者是（） 5、人间喜剧的作者是法国的（） 6、《二十四诗品》作者是（） 7、《人间词话》作者（）
8、清末四大谴责小说是（）（）（）（）
9、丹纳《艺术哲学》提出（）（）（）是影响文学艺术发展的三种主要因素。 10、精神分析学派的创始人是（） 二、简答题 1、诗经 2、建安文学 3、阿Q正传 4、蒙太奇 5、混合拍子 6、赋格 7.颜筋柳骨 8、扬州八怪
三。论述
1、谈中国画”写意“精神
2、艺术中是否存在”形式大于内容“的现象？谈谈对有关情形看法
中国传媒大学2007年研究生入学考试
艺术学综合模拟题（一）
一、填空题：（每空1分，共10分） 1、 ，独上高楼，望断天涯路。 2、《美育书简》的作者是 。
3、《黄河大合唱》的曲作者是 。
4、莫奈的名画 被认为是“印象派”的开山之作。 5、提出“童心说”的我国古代思想家是 。 ６、《儒林外史》的作者是 。 7、小说《变形记》的作者是 。 ８、话剧《秃头歌女》的作者是 。
９、美国电影导演奥逊•威尔斯拍摄于１９４０年的现代主义电影代表作是 。
１０、电影《霸王别姬》的导演是 。 二、名词解释 （每题4分，共20分） １、样板戏 ２、八大山人 ３、期待视野 ４、类型电影 ５、易卜生
三 简答题（每题20分，共60分） １、谈谈对“风格即人”这一观点的看法。
２、结合某一艺术门类谈艺术与科学的关系。 3、何为“日常生活的审美化”。
四 论述题（每题30分，共60分）
１、“经验只知道特殊，艺术才知道普通”。
２、美学家宗白华在谈到艺术发展规律的时候，曾说过这样的话“历史上向前一步的进展，往往伴随着向后一步的探本穷源”，请结合具体艺术实践，谈谈你对这句话的理解。
艺术学综合模拟题（一）答案
一、填空题：（每空1分，共10分）
1、昨夜西风凋碧树2、席勒3、冼星海 4、日出印象5、李贽６、吴敬梓7、卡夫卡８、尤奈斯库９、《公民凯恩》又名《大国民》
１０、陈凯歌
二、名词解释 （每题4分，共20分） １、样板戏
样板戏指现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》及《红色娘子军》、交响音乐《沙家浜》等以戏剧为主的文艺作品。这是 1966年，“中央文化革命小组”宣布的八个革命样板。
它们的酝酿、创作成型在1964年～1966年间。 样板戏的出现、发展和传播与“四人帮” 之一的江青登上政治舞台有千丝万缕的联系。
样板戏的艺术特征：借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；以交响化乐队作为京剧的伴奏等。
缺点：写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活、交响化伴奏使程序化唱腔变成了“京歌”。
从样板戏的创作中，总结、归纳出的“三突出”创作原则，被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。
文革期间文化生活长时期枯燥无味，样板戏成为满足人民文化生活的唯一精神食粮，曾有“八亿人民八个戏”的说法;意大利导演安东尼奥尼的纪录片《中国》，插入样板戏旋律作背景音乐，略含反讽；巴金在《随想录》中曾说，他一听到样板戏就心惊肉跳，成为一种典型的记忆创伤。可以说,样板戏已经成为一种独特的文化记忆被植入文革语境。
２、八大山人 八大山人，即朱耷，明朝皇室后裔，清代著名画家，八大山人是他名号之一。朱耷善画山水和花鸟，多用水墨，意境枯索冷寂，满目凄凉，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。
其作品大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。如《孤禽图》中的小鸟，白眼朝天，傲然不群的神态，抒发愤世嫉俗之情。
清代中期的「杨州八怪」，晚期的「海派」以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等巨匠，都在一定程度上受到他的影响。
３、期待视野
在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既成心理图式，就叫期待视野。在具体的文学阅读过程中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待和意蕴期待这样三个层次。
这个概念是接受美学的理论名词，由德国美学家姚斯在其《文学史作为向文学理论的挑战》一书中提出。
４、类型电影
按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。 作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
类型电影具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象。例如希区柯克的惊悚片、香港的警匪片等。
类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了。
５、易卜生
亨利•约翰•易卜生，十九世纪挪威著名剧作家。他被看做是现代现实主义话剧的创始人。其代表作品有《玩偶之家》、《社会支柱》、《群鬼》、《人民公敌》等。其作品从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域，因此人
们称之为“社会问题剧”。
《玩偶世家》是其代表作品，主人公娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性，当她发现自己只不过是丈夫的玩偶之时，对保护这种不平等家庭关系的资产阶级法律、道德、宗教，提出了严重怀疑和激烈批判，并毅然离开了这个“玩偶之家”。但是，在那样一种社会环境之下，娜拉真能求得独立解放吗？鲁迅先生在《娜拉走后怎样？》一文中说：“从事理上推想起来，娜拉或者其实也只有两条路：不是堕落，就是回来。”
三 简答题（每题20分，共60分）
１、 谈谈对“风格即人”这一观点的看法。 （要点供参考）
1）、布丰“风格即人”，指的是人的独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能，熔铸到文学作品中，散布于字里行间，形成一种独特的格调，读者经过反复玩味后可以辨认。比如鲁迅的曾换过许多笔名写杂文，但熟悉他风格的读者还是一眼就能看出来。
2）、可以从艺术家的创作个性入手举例分析。 ２、结合某一艺术门类谈艺术与科学的关系。 在艺术学概论中有详细的解释。
从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。 从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。（举例） 这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
当今社会中，科学技术不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。
科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
现代科学技术对艺术的渗透和影响。 第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。
第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到
艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。
注意要把观点论述和艺术实践结合起来。 3、何为“日常生活的审美化” 所谓日常生活的审美化，出自英国社会学家费塞斯通的《后现代主义与日常生活的审美化》，其本意是艺术与生活之间的距离变得模糊与交融。与“日常生活审美化”紧紧联系在一块的，还有物质、消费主义、商业等等关键词。
以下可举例说明。
四 论述题（每题30分，共60分）
１、“经验只知道特殊，艺术才知道普通”。 这是亚里士多德在《形而上学》中所提出的。
艺术模仿的是按照可然率或者必然率可能发生的事情，也就是说艺术模仿的不是整个现实，而是某种特殊的现实。按照可然率或者必然率发生的事情，是体现某种一般性、普遍性和规律性的事情。
答题可以将其纳入到艺术作品的个性与共性，一般性与普遍性范畴答题。 ２、美学家宗白华在谈到艺术发展规律的时候，曾说过这样的话“历史上向前一步的进展，往往伴随着向后一步的探本穷源”，请结合具体艺术实践，谈谈你对这句话的理解。
可以从艺术的传承角度去解答，例如十六世纪的文艺复兴追慕着古希腊，十九世纪的浪漫主义回响着中古的声音，清代“桐城派”的散文文风直追唐宋古文运动……
继承中有创新，有扬弃，取舍之间反应的是社会风潮、美学旨趣、艺术观念的变化。扬弃的是什么，保留的是什么，重心是否有转移，背后的观念变化是什么。
中国传媒大学2007年研究生入学考试 艺术学综合模拟题（二）
一 填空题：（每空1分，共10分） １，《悲剧的诞生》的作者是（ ）
２，泰勒在（ ）书中提出了艺术起源于“巫术”。 ３，“外师造化，中得心源”的提出者是（ ） ４，有“高音ｃ之王”之称的意大利歌唱家是（ ） ５，《韩熙载夜宴图》是（ ）的作品。 ６，《西厢记》的作者是（ ） ７，《堂吉珂德》的作者是（ ）
８，我国古代美学家严羽的代表作是（ ） ９，小说《子夜》的作者是（ ）
１０，１９４８年，德•西卡导演了电影（ ），该片被认为是意大利“新现实主义”的代表作。
二 名词解释（每题4分，共20分） １审美意象 ２长镜头 ３隐含读者 ４《长生殿》 ５海明威
三 简答题（每题20分，共60分）
１如何理解艺术再现与表现的关系？ ２在艺术创作中什么是“熟悉的陌生人”？
３、试分析以下这段话描述的审美情感：“一当我将自己的力量和奋求投射到自然事物上面，我也就将这些力量和奋求在内心激起的情感一起投射到了自然之中……只有在这个时候，向自然做的感情移入才变成了真正的审美移情作用。”
四 论述题（每题30分，共60分）
１德国美学家本雅明说过这样一段话“人们耗费了不少精力钻牛角尖似的争论摄影到底算不算一门艺术，却没有先问问这项发明是否改变了艺术的普遍特性”。请结合具体实例，谈谈你对这一段话的理解（注：可以以你熟悉的任何艺术门类为例，不必一定拘泥于摄影。）
２如何理解艺术创作中的民族性？ 模拟试题二 参考答案 一 填空题
１、尼采 ２、《原始文化》 ３、张璪４、帕瓦罗蒂５、顾闳中６、王实甫７、塞万提斯 ８、《沧浪诗话》９、茅盾１０、偷自行车的人
二 名词解释 １审美意象
意象是中国传统美学的范畴，意象中的“意”是指的主观情思，“象”指的是客观物象。
审美意象是艺术家 在构思的过程中，将主体的审美情感，审美认识与把握到的的客观物象相融合，并以一定的艺术表达方式和语言为媒介形成的存在主体，是观念中的内心视象。
审美意象既体现创作者的主观情思，又体现着客体的审美特征。这种内心视象是内心中具体的，鲜明的，确定的形象，同时还有不确定性一面，具有模糊性，变动性。
参考艺术学概论中的胸中之竹论述举例展开。 ２、长镜头
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。 一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特•弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。 1941年美国导演奥逊•威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。例如台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》、《恋恋风尘》等影片。
长镜头的作用为： 能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在 ；强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相对比的复杂画面空间结构 ；由于这种多层面和多元性的画面，自然派生出多义性，使观众在欣赏影片时有相当大的选择自由和读解空间。
３、隐含读者
隐含读者是由德国接受美学的代表人物伊瑟尔在其著作《阅读行为》中提出
的。
所谓隐含读者相对于现实读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者，即作者心目中的文学消费者和接受者。例如学者在写作自己的学术著作时，心中的隐含读者是相关领域的学者专家，而不是普通百姓。
４、《长生殿》
《长生殿》是清代著名剧作家洪昇创作的一部爱情悲剧。故事叙述唐明皇在开元以后，纵情声色，委政权奸，国政日非。杨贵妃恃宠善妒，杨国忠招权纳贿，激起拥有重兵之番将安禄山。称兵造反。哥舒翰潼关不守，兵败降贼。明皇束手无策，仓皇幸蜀，逃至马嵬曙，随行将士杀死杨国忠，陈元礼纵兵逼哄，贵妃佛堂自缢，摇摇将坠的大唐江山到此才获得一线转机。
这是作者通过民间传说中唐明皇和杨贵妃有着真挚爱情的故事，更根据历史把他们的爱情在现实中所发生的的政治影响而写出的。
洪昇是和孔尚任齐名的剧作家，作品有传奇《长生殿》，杂剧《四婵娟》一种传世，另有《锦绣图》待考。其余作品均佚。今人章培恒著有《洪昇年谱》。
５、莫扎特
莫扎特是奥地利古典乐派作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。6岁时，在父亲的带领下，他漫游整个欧洲大陆旅行演出十年之久。后来，他成为一个不依附于皇室的自由音乐家。1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
三 简答题
１如何理解艺术再现与表现的关系？
艺术创作的两种基本手段和方法：再现着重反映对象的客观特征，表现着重反映作者的主观感受。
再现，一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。
文艺复兴时代画家L.达•芬奇说：\"画家的心应该像一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象\"中外历史上的大量美术作品，如唐、宋的山水花鸟及人物画，希腊、文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都是使用再现的或偏重再现的手法。
表现，一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想, 理性的、情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。
自宋以后，中国的文人画开始从着重真实地再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。H.马蒂斯说\"我首先所企图达到的是表现\"，\"我的道路是不停止地寻找如实摹写以外的表现的可能性\"
相互关系
再现与表现，作为艺术创作中的两种基本手段和方法，本身并无优劣之分，它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。
再现与表现这一对术语，有时也被用来表明不同美术种类或不同艺术风格的作品的一般固有特点。例如说\"书法是表现的艺术，绘画是再现的艺术\"；\"西方的绘画是再现的，东方的绘画是表现的\"；\"古典艺术是再现的，现代艺术是表现的\"。
２在艺术创作中什么是“熟悉的陌生人”？
这是别林斯基就艺术形象的典型性和独创性、共性和个性所提出的著名论断。“熟悉”点明典型形象的现实基础，“陌生”指出典型形象的独创性。
熟悉的陌生人，从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。一方面由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质和普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另一方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以， 人们又会有“陌生”感。
比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾上一点，只是表现形式不同而已。所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后就说上一句“儿子打老子”来自我解嘲等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感。正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦入非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。
３、试分析以下这段话描述的审美情感：“一当我将自己的力量和奋求投射到自然事物上面，我也就将这些力量和奋求在内心激起的情感一起投射到了自然之中……只有在这个时候，向自然做的感情移入才变成了真正的审美移情作用。”
以上这段话介绍的是的审美中的“移情说”。这是德国美学家立普斯所提出的。
所谓移情是指审美接收者积极主动的一种心理投射，当人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉，思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，和事物发生同情和共鸣。
审美中的移情现象由两个基本方面构成；一是审美主体把自己的情感、意志和思想投射到对象上去；另一是对象本身是由线段、色调和形状等所构成的空间意志，能使审美主体的内在意识向它转移。
四 论述题
１、德国美学家本雅明说过这样一段话“人们耗费了不少精力钻牛角尖似的争论摄影到底算不算一门艺术，却没有先问问这项发明是否改变了艺术的普遍特性”。请结合具体实例，谈谈你对这一段话的理解（注：可以以你熟悉的任何艺术门类为例，不必一定拘泥于摄影。）
这道题背后暗含的是关于“电视是艺术吗”，对于这一论述，可以参见高鑫老师在《电视艺术美学》中的论述。
摄影是艺术吗？在摄影出现之前，纪实并不成其为一种艺术特征，而摄影出现之后，在艺术特性的谱系中就添加了纪实性这一美学风格。
当一种艺术表现方式和手段出现之后，可以暂时将其本质问题悬置起来，先去探究它在实践创作层面的价值和意义。当在实践中出现认知的混乱时，再推进理论的向前。
２、如何理解艺术创作中的民族性？
所谓艺术创作中的民族性,是指世界上不同的民族在其历史发展过程中，创造和发展起来的具有本民族特征和民族传统，并以民族风格为表现手法的艺术形式。
在人类历史发展的一些阶段，因为经济以及其他因素，会出现某一个国家、民族、地区为文化中心或艺术中心的现象，例如古代埃及、古代巴比伦、古代希腊、古代印度、古代中国、文艺复兴时期的意大利、19世纪的法国等等。20世纪以来，巴黎、纽约、莫斯科都曾经是西方或东欧的文化和艺术中心。
19世纪70年代，巴黎的印象派波及整个欧洲，俄国也不例外。但俄国一些有思想的艺术家如克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫等，在关注巴黎思潮变化的同时，却根据本民族的实际，创造了“巡回展览画派”。此派的主要代表人物之一列宾，在画完《伏尔加河上的纤夫》后，用学院的公费去法国进修。其时，法国这个关注色彩革命的画派正登上历史舞台，在巴黎举行第一届印象主义展览（1874年）。列宾没有成为印象主义色彩的俘虏，而是硏究、吸收了印象主义的技法，三年后回到俄国，创作了一系列具有时代精神的杰作，与当时俄国进步的文学、音乐、戏剧家一起，奠定了19世纪后半期批判现实主义的俄罗斯民族学派。19世纪下半期俄罗斯艺术家们创造的深沉、博大、充满人道主义和具有理想主义情怀的艺术，为人类文化发展做出了贡献。
从以上的例子可以看出，在当今外来与本土、传统与现代的交错矛盾中，我们既要以开放的、积极的态度处理问题，又要头脑冷静。不应该忘记艺术创作中的民族性，不要以为文化艺术也和经济一样会走向全球化。文化艺术是精神创造，它们离不开民族的历史传统。各民族的文化艺术应该既有共同性，又有差异性。正是各民族文化艺术差异的一面，组成世界文化艺术多元化的局面。
中国传媒大学2007年研究生入学考试 艺术学综合模拟题（三）
一、填空题：（每空1分，共10分） １，《闲情偶寄》的作者（ ）
２，“马一角、夏半边”指的是哪两位画家（ ）和（ ） ３，高明的南戏代表作是（ ） ４，“三言”的编者是（ ）
５，吴永刚１９３４年导演的（ ）一片，被认为是中国无声电影的代表作。
６，《拉奥孔》的作者是（ ）
７，戏剧《推销员之死》的作者是（ ） ８，舞剧《天鹅湖》的作者是（ ）
９，“文艺复兴时期”的画作《圣母像》的作者是（ ） 10、《太宗步辇图》是唐代画家（ ）的杰作。 二 名词解释（每题4分，共20分） １、蒙太奇
２、《牡丹亭》 ３、陌生化 ４、散点透视 ５、情景喜剧
三，简答题（每题20分，共60分） １、如何看待艺术的“寓教于乐”？ ２、审美与“审丑”。 3、谈谈真人秀节目。
四，论述题（每题30分，共60分）
１、结合当前的影视艺术创作实际,谈谈艺术生产与消费的关系。 ２、请从郭德纲的相声火爆这一文化现象分析传统艺术在当代如何传承和发展。
试题三 一填空题
１、李渔２、马远、夏圭３、《琵琶记》４、冯梦龙５、《神女》６、莱辛７、阿瑟米勒８、柴可夫斯基９、拉斐尔10、阎立本
二 名词解释 １蒙太奇
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
２、《牡丹亭》
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。
３、陌生化
陌生化——俄国形式主义文论的核心概念之一，俄国文艺理论家什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中提出。其核心观点是通过艺术手法将本来熟悉的对象变的陌生起来，增加感觉的难度和时间长度，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，从而达到延长审美过程的目的。例如郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》中写到：一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便是你，芬芳便是我。这样的句子看起来颠三倒四，其实作者的目的就是要通过这些陌生化的语言，让我们更有力的感受到凤凰再生之后的新鲜感、自由感、喜悦感和那种狂欢的氛围。与陌生化相对的概念是“自动化”言语，就是指那些过分熟悉的不再能引起人的注意的语言。
４散点透视
透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。
西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。
而中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的
东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
5、情景喜剧
情景喜剧，是一种喜剧演出形式，最开始出现在广播中。情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕著一个或多个固定场景进行，如家庭或办公室。
这种形式一般认为出现在美国广播黄金时代（1920年代至1950年代），如今在世界范围内被广为接受。在很多国家，情景喜剧都是最受欢迎的电视节目之一。
传统上来讲，情景喜剧的人物一般都是独立的完整体，也就是说角色很大程度上是相对静态的，每一集结尾处此集故事也会解决。
三，简答题
１如何看待艺术的“寓教于乐”？ 属于艺术功能的范畴。教化功能和娱乐功能的双重渗透，中国历来注重艺术的教化功能，讲求文以载道，压抑娱乐功能。
寓教于乐就是说将教化渗透到娱乐之中，潜移默化的发挥作用。在答题时可以从主流文化借助大众文化、流行文化扩大受众面和影响力的角度去回答。
２审美与“审丑”
这道题目其实考察的是丑的审美价值。 丑是指事物的否定性审美价值。丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等等心理反应，主体对它持否定性态度。丑作为审美范畴之一，与美相对立。它是美的否定和反衬，又是其他审美范畴如悲、喜、崇高、滑稽等的组成因素。丑的审美价值是一个复杂的问题，在美学史上曾有过长期争议。
表现在艺术作品中的丑，可以形成审美价值。艺术作品具有多层次的结构，这众多的层次可以区分为间接层和直接层两大类。间接层是艺术品所复现的、本来存在于社会物质生活中的形式。现实丑在间接层中出现，并不会使艺术品成为丑的，反倒往往成为艺术美不可缺少的组成要素。从这个意义上说，现实丑转化成了艺术美的成分。直接层是艺术品借以呈现自己的、由表现手段所建立的形式。丑的形式在直接层中出现，必然成为艺术丑，比如艺术品的创作者审美理想卑下、审美趣味猥琐，或者表现技巧拙劣、表现手段贫乏，都形成艺术丑，从而只具有否定的消极意义。
例如众多海选节目中的“审丑”现象，五音不全者来唱歌，身材臃肿者参加“星空舞状元”；芙蓉姐姐等等
3、谈谈真人秀节目
真人秀是综合娱乐节目的一种，与其他同类节目的最大不同是其以人为本的真实性，因此被称为“REALITY TV”。 作为一种新的节目形态，真人秀是电视自身发展的必然产物。它打破了新闻、纪录片等真实的电视节目与电视剧等虚拟的电视节目之间的界限，是纪实类节目和虚构类节目两类节目的综合体。
真人秀节目是指由没有经过专业表演训练的普通人自愿参加一种活动，参与者的行动在活动进行过程中同时被记录下来并制作成节目展示给电视观众，活动有明确目的，而且参与者要在制作者规定的情境中，按照既定的游戏规则进行，具有故事化、情节化的特征。目前影响很大、收视率很好的大型“真人秀”节目，
都像一出精彩的电视连续剧。
从电视的本质看，真人秀节目符合电视的日常性和非日常性的特征。一方面，在现代生活高节奏高效率下的观众更加渴望了解同他们一样在彼地又同时生活着的人们的生存状况，获得一些日常经验；另一方面，他们也需要看到一些非日常、奇观化的东西。真人秀节目满足人们日益求真的文化消费心理。
四，论述题
１、结合当前的影视艺术创作实际,谈谈艺术生产与消费的关系。
艺术生产,是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。
艺术消费，是对精神生产的接收前提，既有经济学意义，又有其审美意义。 艺术的生产和消费是一体两面、相互依存的关系。比如国产电影的票房情况，艺术生产兴旺（每年200部），消费滞后（只有几部大片苦撑票房）。
２、请从郭德纲的相声火爆这一文化现象分析传统艺术在当代如何传承和发展。
侧重从艺术的继承和发展角度答题。传统艺术借助新的传播手段、以新的表现形态出现。例如相声向民间、书场的回归。青春版《牡丹亭》借助现代的外壳吸引观众而焕发生命力。
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容