教材简析：这节课是高中鉴赏第一节课，新的教科书刚刚发下，很多同学可能还没来得及翻看，在这节课上，让同学们对美术课本有个大概的认识，知道一点美术鉴赏的角度，对美术鉴赏知识有些了解就足够了。当然，不同的老师也许有着更多的创想，比如在第一节美术课上，可以让学生介绍自己对美术的喜与乐，也可对学生可以提一点要求，如“在生活中做更美的自己”，也可以与学生谈谈感兴趣的美术作品，甚至于平时的教学教法，要求课堂气氛轻松活泼，争取让学生喜欢自己，喜欢美术课。
教学目标：让学生对美术鉴赏课有个粗略、大概的认识。 教学重点：通过学习美术的范畴，让学生更好的了解美术。 教学难点：了解部分美术理论知识。 教学过程：
（引入新课）：自我介绍。 （讲授新课）： 一、美术的概念
美术是人类创造的精神产品，它以一定的物质材料创造平面的、立体的视觉形象，以此来反映社会生活，表达作者的思想感情，同时也体现着社会和个人的审美观念和审美理想。
二、美术的范畴
这是本节课的重点。
1、出示幻灯片，讲解美术的范围之广，中西方美术包含的门类有如下几类：
——建筑 见书上P86、P87作品 ——雕塑 见书上P35、P77作品
——绘画 见书上P41到P60作品，见书上P107到P110作品。
——工艺美术 见书上P5到P15作品
中国美术史上还有一些与西方不同的重要门类，如书法、篆刻。 相关图片介绍，《黄鹤楼》位于湖北省武汉市。江南三大名楼之一。素有“天下江山第一楼”之美誉，“天下绝景”之称，与湖南“岳阳楼”，江西“滕王阁”并称为“江南三大名楼”。共五层，高50.4米，攒尖顶，层层飞檐，四望如一。唐代诗人崔颢一首“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”已成为千古绝唱，更使黄鹤楼名声大噪。
《米兰大教堂》的建造历经五个多世纪才完工，它的建筑风格包含了哥特式，新古典式，和新哥特式又称巴洛克式。教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，据统计共138座，最高的尖塔高达108米，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，显得相当细腻，极富艺术色彩，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物，整个教堂甚至可以说是一个艺术品。
《群虾图》齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，是诗、书、印、画皆为神品的千古伟人。绘画为独特的大写意国画风格，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。
《梵高自画像》梵高是荷兰后印象派画家，受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
《群芳揽胜》原料重87.6公斤，不仅体积小，而且是四块料里质地和色泽较差的一块，所以艺术家们巧妙地设计为提梁花篮，用提梁、活动链条的形式增加作品的高度，使作品提高将近一倍。在制作过程中，由于花卉的花朵、枝梗、叶子等可以比较自由地穿插，所以能去除不好的地方，保留并突出绿色、藕粉色，加工为花叶。另外，还采用了掏膛的手法，挖出花篮中颜色好的料，制作为提梁、链条和花叶，从而使深沉的暗青色玉料变薄透亮而呈浅绿色。在布局上，艺术家们在色泽较好处设计为牡丹、菊花等，放在主要位置，突出翡翠
的美，其次衬托以玉兰、月季、梅花等十多种花卉，相互交插，疏密有致，效果丰满，生动，花卉枝叶繁茂而富有生气。整件作品在设计、制作上克服了原料体积小、色泽差、裂纹和脏多的弊病，取得了奇妙的艺术效果。
《青花鹤鹿同春鼻烟壶》清，高4.8厘米，此器以雕瓷工艺制成，是综合利用陶瓷工艺的一个例证，为扁平状，瓶口饰以垂云头纹，中间饰以“鹤鹿同春”图案，即以鹤鹿为中心边饰以松、竹、梅及灵芝仙草，鹤代表长寿、鹿禄同音、植物为长青报春之意，是反映人们祈福心理的吉祥图案。
《击鼓说唱俑》，在汉代雕塑中有着十分重要的地位，题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。
《米洛斯的阿芙洛罗狄特》这是现存的许多名为维纳斯雕像
中最著名的一座，这一雕像融合了古代希腊雕刻崇高与优美的两种风格。罗丹称它为“古代的神品”。
2、让学生翻看美术课本。要求：从第一页到最后一页，都翻看一下，对我们的美术课本有个大致的认识，从而对我们今后美术鉴赏课也有个初略的认识。通过介绍美术的范畴，让学生认识到美术的丰富性，从而更喜欢美术，更正有些同学认为只有绘画是美术这样的偏见。
3、练习：任意找书上的一些图片，让学生辨析是属于哪种美术类型。强化本节课重点的学习，学生通过简单的教学活动参于，更好的认识美术。
三、学些美术理论知识
1、绘画的重要分类。绘画按材料和技法分为：水彩、水粉、油画、版画、钢笔画、素描等。联系美术的范畴，分类方法也是按材料和技法分的。
中国画的分类。按画法分：工笔、写意、泼墨、兼工带写。按题材分：人物、山水、花鸟。按设色分：淡彩，重彩。
2、绘画理论：顾恺之——传神论。
谢赫——“六法”理论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。
四、有比较才有鉴别 1、美术欣赏的几个阶段。
有文化素养的欣赏者 直观感受 了解艺术语言 由表及里的领悟作品内涵 了解艺术特征
2、有比较才有鉴别。
先对作者和作品做些初步的了解。例如，他是什么年代、什么地主的人？他的艺术经历和师承关系。作品所表现的题材和思想内容是什么？出自什么动机、采取了什么艺术表现形式？
然后从纵的方面比较，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点如何？作者和作品在这个美术门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？也可从横的方面比较，是与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。
五、尊重、保护艺术遗产
中国是一个文化大国，也是一个文明古国。中国民族众多，56个民族中少数民族就有55个，每个少数民族地区都积存着丰富多彩的文化遗产，因风俗习惯、信仰，居住环境、生态影响、文化艺术有所不同，形成了色彩斑斓、独具一格的中华民族文化遗产。但这些丰富的文化遗产却大量的流失！
在法国的枫丹白露博物馆的中国文物，是收藏和展览圆明园珍宝最多最好的，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。枫丹白露博物馆的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬
献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。你如果是个炎黄的子孙，那对不起，在枫丹白露博物馆的中国馆是不对中国人开放的！
收藏祖上文物最多的是美国，在美国弗利尔美术馆藏就有1200余幅中国古代美术画作，唐代周防的《内人双陆图 》、唐代的张萱 《捣练图》（波士顿艺术博物馆藏）、唐 《执扇宫女图》、宋代郑思肖的《墨兰图》、宋代龚开的《中山出游图》、宋代米芾的《天降时雨图》、北宋郭熙绘的《雪山兰若图》、宋代夏圭的《洞庭秋月图》……；始建于1915年的大都会博物馆所藏中国绘画近500幅，且不少是稀世珍宝。有很多传奇经历的《溪岸图》就在这里。
大英博物馆一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。以2英镑的价格被一名英国军官卖的长约二米多，共分为九卷，一千多年来，被帝王和将相收藏《女史箴图》，就在这里。始建于公元366年的敦煌莫高窟的大量文物，被称为敦煌“盗宝第一人”斯坦因和败类王道士盗的大量精美壁画和雕塑、藏经洞的满满24箱写本和5箱经过仔细包扎好的绢画或刺绣等艺术品也在这里，许多的西夏文字专家，想看个西夏文献，也得申请个好长的时间，才能看到。
更让我们不愿启齿的是在日本东京国立博物馆，里面的藏品数十万件，就日本自己的，据说才70几件，而我们的文物就达万件！上至新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，
可谓无所不包。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。
你我都有辛能到过龙门、云岗石窟一游，但你会用四个字去形容-惨不忍睹。数千造像，几乎没有一个完整无缺的！被枭了首，送到伦敦、柏林、巴黎、波士顿的博物院中“示众”去了！
这些文化艺术遗产都是中华民簇文化宝库中的瑰宝，我们每一个人必须加以传承与保护。
板书设计：
一、美术的概念 ——绘画 二、美术的范畴 ——建筑 ——工艺 ——雕塑
三、学些美术理论知识 四、有比较才有鉴别 五、尊重、保护艺术遗产
拓展延伸：注意比较中西方美术的异同。 教学反思：
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