“奥尔夫教学法”对成人音乐教育的启示

“奥尔夫教学法”对成人音乐教育的启示

作者：刘文珺

来源：《知识窗·教师版》2014年第07期

“奥尔夫教学法”是通过人类最自然的实践形式——即兴演奏，使音乐成为人们自发的要求和需要，它强调音乐只是手段，通过音乐来培养人的多方面素质，是启发人的音乐情感和感觉的有效方法，这种方法在欧洲已经成功地运用在成人音乐教育中。在教学实践中，它为教师提供了无穷的挖掘空间，使学生在宽松的学习环境中，发现自我、展示自我，学到了更多的东西这正是“奥尔夫教学法”的优点所在。下面，笔者谈谈由“奥尔夫教学法”带来的几点启示： 一、音乐教育应该回归即兴律动

即兴的律动是奥尔夫教育理念的核心，也是最突出、最重要的一项原则，它突破了固有守旧的思维模式，寻求一种新的感觉。长期以来，音乐教学受到太多传统音乐教育模式的制约，教师“填鸭式”地教，学生被动地学，使得大多数音乐课堂气氛沉闷。奥尔夫教学法的即兴表演使笔者深深地感觉到：表演时，不但要有高度集中的注意力、与演奏者的默契配合，还要有即兴创作以及与之对应的乐器音色的律动。表演中，演员可以尽情发挥自己的想象力，大胆创造。笔者发现，任何一种即兴表演都会产生某种规律，或是节奏方面，或是动作方面。音乐教育也应该回归即兴律动，在活泼生动的课堂气氛中，在教师的引导下，学生做这种即兴律动表演，将教师教的知识技巧加以创新，使学生的情感得以释放，从音乐的接受者变成音乐的创作者。

二、音乐教育呼唤创造力的培养

奥尔夫成人学校创造性的表演带给笔者很大的震撼，舞蹈、歌唱、表演，一切都是那么新鲜有趣，学生开心地表演着他们创作的节目，就像在游戏中感受音乐。笔者不由地联想到了我们的音乐教育，尽管人们一再批判音乐教育缺乏创造力，但并没有更好的措施来激活学生潜在的创造潜能。在课堂上，教师以完成教学任务为目的，忽略了培养学生的创造性。笔者认为，教师应该在每节课上设定一个主题，进行即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，要求创编活动不能雷同，需要学生共同合作完成。这样一来，所有学生都会全身心地投入进来，为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，音乐最能带给人以想象、联想的广阔空间，教师应该抓住每一个课堂教学的机会，培养学生的创新思维，并逐渐发展他们的创新能力。

三、用音乐课堂调动学生的积极性

奥尔夫的教学表演给笔者印象最深的是，学生都很快乐。学生不仅在快乐中学习音乐，而且也增强了学生学习音乐的兴趣和积极性。笔者认为，在课堂教学中，教师必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的教学内容和模式，选择以游戏为主的内容，游戏教学可以使学生

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很快融入其中。同时，教师还可以用提问的方式来调动学生的求知欲和思考问题的积极性，进一步激发学生浓厚的学习兴趣。 四、音乐教学应重视综合能力的培养

从奥尔夫学校的学生表演中，我们可以看出：奥尔夫教学法很好地运用了综合性教育原则，注重在学习音乐的过程中综合性地培养学生的综合能力，在表演中把动作、语言、舞蹈紧密结合起来。对于学生来说，它是一个不可分割的整体。与之相比，我国传统的音乐教学与此显然还存在一定的差距。如我国音乐教学的内容以歌唱为中心，课堂教学以教师为中心，教学手段过于单一，对学生缺乏吸引力，学生难以掌握丰富的音乐知识，不能培养学生的综合音乐素质。笔者认为，音乐教育要遵循学生生理与心理的发展规律，教学活动不应拘泥于成规，强调知识的灵活运用和触类旁通，在课堂上不是单纯地教会学生唱一首歌、演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是通过这些活动使学生了解音乐的各个方面，掌握节奏、节拍、音色，甚至作曲等知识。

以上是笔者对“奥尔夫教学法”的一些粗浅认识。“奥尔夫教学法”正在以其独特、新颖、富于创造性的特点一步一步走进我国的音乐课堂，使广大音乐教师深受启发，开阔了教师的视野，为今后的音乐教学开辟了新天地。 （作者单位：南昌航空大学音乐学院）